「在彩色電視的發明之前，人眼接受到的圖像是由印刷品上的黃色，藍色，紅色及黑色而來，這些有色的化學顏料原是為了要在不透明的媒材上印製而設計；然而電視或其他電子展品的產生，帶來的是發光的色彩，也就是說，它們創造出來的是經過棱鏡產生出的發光的色彩：紅色、綠色、藍色、亮以及暗。
在這些經過系統性計算的作品裡，我只使用了紅色、綠色、藍色、黑色和不透明的白色，然而作品的成果看起來是完全不同的，因為我利用不發光的非透明媒材創造出了棱鏡的色彩們、也就是光的色彩。
我從1959年就開始進行這些研究，而研究的成果一直是令人驚奇的。我想對觀者們說，請發掘藏在每一件作品中的秘密並享受那發現帶來的驚豔與趣味。」——卡洛斯 · 克魯茲-迭斯
卡洛斯 · 克魯茲-迭斯是委內瑞拉籍的法國藝術家，也是20世紀最後的色彩理論大師。他既創作也提出幾項新的色彩理論，在他的作品裡，顏色可以穿透空間，不需依靠任何形式也能夠存在，甚至駕馭自我、進行進化。
克魯茲-迭斯在大學時主修的是雕塑，畢業後他一邊創作著具象風格的畫作，一邊在印刷業以插畫及平面設計設計師的身分活動。他在1954年製作了「壁畫project」系列，此系列後來也成為了他最具代表性的早期系列作品之一。
他的作品以顏色可創造的各種可能性為主軸，全部可分為八個研究主題：附加色彩、物理色彩、色彩感應、色彩干擾，色彩轉移、色彩飽和，色彩顯象和色彩空間。
1967年開始他的作品在世紀各大都市展出，華盛頓、休士頓、巴黎、首爾、巴拿馬、馬德里等地都有他的足跡；幾十年來他的作品被收藏於例如紐約現代美術館、倫敦泰德現代美術館、巴黎龐畢度中心等各大美術館。
色彩飽和
色彩飽和是一個利用單色光及人眼來營造錯覺的裝置作品。在這裡有三個互相連通的空間，分別打滿了光的三原色：紅、綠、藍，觀者在進入後將會完全地沈浸在單色空間中，經過短暫時間的流逝，原本看似高度飽和的色彩將會褪去，變成為接近白色的色調。此作品的原理在於，一般人眼習慣在大自然中一次接受多種顏色（反射光）的刺激，但若將人置於充滿單一顏色的空間中、讓視網膜突然只接受高度飽和、來自同波長的光的刺激，它將會自動啟動一種保護裝置，進而讓眼睛接收的色調飽和度降低，讓人誤以為整個房間正在慢慢地變白，但事實上，空間的顏色是完全沒有變化的。
此次展覽中展出的印刷平面畫作包含了克魯茲八個色彩理論中的三個， 分別是附加色彩、色彩感應、和色彩空間。這些畫作們幾乎都只由紅、綠、藍三種有色墨水印製而成，然而這三個顏色的墨水反射出來的光線穿透空間來到觀者眼中時，有的會消失、有的會互相混合而成其他顏色，因此若沒有走近仔細看，觀者容易誤以為作品是由各式各樣的顏色所組成的。而克魯茲就是將這種錯覺透過精巧的計算及模組化來創作他獨一無二的藝術作品。
展覽資訊
色彩理論大師克魯茲-迭斯誕生100週年紀念展 – 克魯茲-迭斯：RGB，世紀的色彩們
展覽地點：藝術殿堂 Hangaram美術館 首爾市瑞草區南部循環路2406
展覽期間：2024.06.01-2024.09.19
開放時間：週二至週日每天早上十點至晚上七點
展覽票價：成人一萬三千韓幣，優待票一萬