愛德華・孟克是一個挪威的畫家和平面藝術家，他不僅是表現主義的先驅，也是歐洲現代藝術的指標性人物。此次在藝術殿堂的展覽橫跨他整個創作生涯，展出包括『吶喊』及在那之前與之後的系列作品，旨於探討他非傳統性的繪畫表現法以及對創作媒材的大膽創新。其中展品分別來自私人收藏和奧斯陸的孟克博物館，展出包括畫作、手稿、印刷作品等。
生命的飾帶
生命的飾帶是孟克最具代表性的系列作品，以生命的循環為主籌，用生育、滋養、胚胎、生命之樹、幼年、青年、魅惑、親吻、分離、絕望、吶喊、死亡等概念貫穿了他這時期作品的內容。在孟克探討這一謝列主題的過程中，他建立了屬於自己的、非常強烈的表現方法來表現愛情、痛苦、憂鬱、和死亡。
孟克在柏林的個人展『研究系列：1893/94年的愛情』可以說是他開始對生命的飾帶一系列專注地創作的開始。當時展出的包括有『瑪丹娜』、『親吻』，『吸血鬼』等作品，而這些作品在現代被視為當代主義的標誌性藝術作品。自此直至孟克過世的期間為止，他持續地不斷地以此主題創作，在展覽中可見的『生病的孩子』 一畫作的許多不同版本就是具代表性的例子之一，又或是在『吶喊』及『不安』兩作品中也包括了他利用不同材質或手法製作出的不同版本。孟克的『生命的飾帶』一系列被公認為是現代美術中最重要的系列作品之一。
『親吻』
描繪著愛火最旺盛的時刻的『親吻』可說是孟克『生命的飾帶』系列中最具代表性的作品。然而，對孟克來說，『在一起』只是以失去個體性為代價交換而來的產物，也僅只是短暫的，在那之後無可避免地將會迎來分離、嫉妒、憂鬱、絕望、以及最後的死亡。孟克在其一生之中不斷地重複以『親吻』為主題繼續作畫，一直到他死前不久為止，留下了許多的手稿、十張的印刷作品及超過一打的畫作。
1982年的『親吻』中。男女主角在畫作的右邊親吻對方，後面有著窗戶、象徵著兩人與外界世界的連結，此一構圖也與1982年『月光下的柏樹』相同；然而在他他多年後的木板畫中，孟克移除了原有的空間元素，將兩人變成愛情本身的象徵，也述說著男女在相愛的當下為對方放下自我、與自己的主體性及個體性分離。
『吶喊』
經歷過一戰及二戰給世界帶來的痛苦後，『吶喊』變成了最能夠表達二十世紀人們絕望感的作品。孟克在他1892年的日記中寫道 『當時我跟兩個朋友一起走在黃昏的街道上，然而突然之間，天空變得血紅，我停下腳步、依靠在路邊的圍欄上，全身都失去了力氣。血紅的火舌一直延伸直至覆蓋了整個黑藍色的冰河河道，我的朋友們繼續的往前走，只有我落隊在後、因為恐懼而顫抖著，然後我就聽到了來自大自然的、巨大又無邊無際的吶喊。』
這次展出的 『吶喊』是由木板印製成的版畫。在畫作中，孟克雕刻出了主角的焦慮、恐慌、恐懼，再以用戲劇化手法描繪出的周邊景色的襯托，橋邊的護欄以傾斜的角度切過畫布，誇張了既有的透視感，以此，他將周遭景色變成一面反映主角內心世界的鏡子。
恐懼與死亡
孟克從幼年時期開始就被迫不斷地經歷病痛、死亡以及哀弔。孟克的母親年僅三十歲、誕下孟克妹妹不久後就因肺結核而離開人世，而隔年孟克的姐妹蘇菲也病死。從 『病童』、『臨終』、『亡故』等作品中都可見到孟克回憶兒時創傷的痕跡。在19世紀後半、以中產階級家庭為主的社會中，將受苦受難等含有基督教色彩的精神以家庭變故為主題來表現的手法相當常見，因此這類的畫作成為了一種能夠輕易讓觀眾理解，且投射自我經驗的媒材。
由此『病童』一畫作包含了孟克的兒時畫面，而那些畫面不僅具有時代性，也是個貫穿孟克畫家生涯的主題。孟克在印製多個『病童』的版本時，雖然會親自選擇顏色，但會讓實際幫他進行印刷的人來決定顏色們的配置；而從同一個版印刷出來的作品們在多種色調及石板的相互排列、以及孟克本人的親手上色之下，展現出了非常豐富多樣的感受，也彷彿是在反映畫中女孩在病程中不同階段的身心狀態。
『吸血鬼』
孟克對於『吸血鬼』一系列作品的詮釋是相當模糊且矛盾的。在自傳中他曾寫道：『這是個警告…這福畫作正在說明的是愛與死亡是密不可分的』儘管可能會帶來死亡，吸血鬼的親吻同時可能是愛的表現或一種撫慰，而盤旋在兩人背後的黑暗既可詮釋為一種威脅、也可看作是兩人的結合。然而４０年後，孟克把自己從任何模糊不明中抽身出來，並直白地說『其實這只是一個在男人後頸上親吻的女人而已』
孟克為『吸血鬼』做了兩個不同版本的石版，第一個版本的背景有著窗戶和窗簾，第二個版本較大、幾乎只完全聚焦在兩個主角身上。除了蠟筆之外，孟克也使用了石版畫的墨水，讓一些刮痕的效果展現在作品上。在『吸血鬼』系列中，孟克呈現出的是在愛情、苦痛、親吻、與無望之間的不斷來回擺盪。
展覽資訊
愛德華 · 孟克：在吶喊之外
展覽地點：藝術殿堂 Hangaram美術館 首爾市瑞草區南部循環路2406
展覽期間：2024.05.22-2024.09.19
開放時間：週二至週日每天早上十點至晚上七點
展覽票價：成人兩韓幣，優待票一萬五