piknic是一個位在首爾鐘路的展場,跟GROUNDSEESAW西村一樣是一棟四層樓的建築、而且每次展出都只會由一個主題貫穿全棟。其實在這次造訪之前我已經來過兩次了,分別是Grand Travel(韓國旅遊攝影展)與法國攝影師François Halard的個人展。那兩次的內容都非常豐富,展品把2到四樓全塞滿,室內空間規劃的很有密度,觀展時甚至有點像是IKEA的賣場迷宮一樣,讓人不知山到底有多深,不過這次關於跑步的主題展稍嫌空蕩,有點可惜。如果要讓觀展經驗更有趣的話可能要隨時關注消息,比如說五月的五日和十九日(週日)會有跟附近早午餐商家的合作,可以在地下一樓的賣店享用早午餐。或是之後應該也還會有其他的活動。

Piknic的建築物在一個小山坡上,從地鐵站出來之後需要走上坡大約十分鐘路程才會到,而且進來之後如果直接往後走,則會發現展場後面除了有一個小賣店之外還有一個日式餐廳,由一個庭院一直往後連接到山坡的背面,整體建築採用磚紅色、有點類似美國南方新墨西哥式風格,算是在韓國比較少見、蠻可愛也令人印象深刻的設計。賣店的商品會隨展場主題改變,有時候也會是自己獨立的期間限定商店或展示場,像現在是展覽贊助商Nike的賣店,但幾個月前曾有韓國本土傢俱品牌Magic Vault的pop-up。

至於展場建築物本體的一樓除了是賣票所之外也有一個cafe/酒吧,地下室則有設計商店,建築物前方還有一個溫室,裡面除了有花花草草之外還有展出一些書/出版品,這次配合展覽主題,主辦方甚至把主建築前方的小坡全部漆成了類似PU跑道的藍色,配上橘色的紅磚,相當可愛。

這次展覽的動線蠻單純的,從賣票口往戶外空間走,走到建築物的側邊時打開門即可開始。進入展覽空間後第一個看到的是名為Where Is the Friend’s House?的影展片,由伊朗名導Abbas Kiarostami執導,講述的是一個小男孩放學回家之後才發現自己不小心把同學的作業簿帶走了,他擔心朋友沒辦法寫作業會被老師罵、只好穿過山頭去朋友家,他跑過了小鎮、山丘、經過了死路,但不管怎麼找怎麼問都沒辦法找到朋友的故事。片中最具有標誌性的畫面就是這個小男孩經過的山丘上的Z型道路,以及不斷地跑不斷的找卻找不到朋友的畫面,這大概也是為甚麼這次piknic會選用這個約一分多鐘的片段開場的原因吧,我在幾年前看過完整的電影,印象蠻深刻的,這次也覺得有種再見故人的感覺,蠻親切的(笑)

這次展品中有幾個互動裝置,有著紅色背幕的這個叫做Running Heart DUO,由德國藝術團體Plastique Fantastique製作。觀者若是走上跑步機並將心跳感測器別在耳朵上的話,心跳聲馬上會經由喇叭背傳送出來,後方的紅色背幕也會跟著心跳閃爍;藉由放大心跳聲和投射心跳活動在巨大的背幕上,他們創造出一種讓觀者走入自己心臟的感覺,算是蠻有趣的體驗,不過之中是是否更深層的意涵或趣味可能就見人見智了。

Homo fugal(2024) by Lee Hyungkoo

這是韓國藝術家Lee Hyungkoo的綜合媒材創作,名為Homo fugal。懸吊在展場中的主體是一個由紙做出的、呈現正在跑步狀態的人體骨骼,四周及背後的牆上則有各種關於人體機能、關於跑步的理論及計算手稿,作品呈現的是一個藝術家的想像:人類為了能夠更最佳化身體機能以應付跑步的需求,在經過幾百年之後可能會有的演化方式。另外在同一個展間內還有Choi Xooang的一系列水彩畫和雕塑,靈感取自人體的各個部位、以及它們和身體活動(例如說跑步)的關係和動態呈現。
作品都做的蠻細緻,顏色與構圖也蠻有趣、獨特,可以想像藝術家在創作時應該玩的挺開心的。

Fragments 13-18(2024)by Choi Xooang

上到二樓後則是一些實際上有在跑步、並且利用跑步來創作的作品。比如說有Cherie Fahd將她跑步時的路徑、長短、心跳以及各種影響跑步的外界因素等等都記錄下來並且把它們都轉化成看似隨意的手稿;也有韓國演員暨攝影師柳俊烈在紐西蘭進行馬拉松練習時拍攝的照片、照片上的文字則是記錄他跑步時所經歷的感受。

Institution of Isolation(2016) by Lucy McRae

這次展覽我最喜歡的作品是Lucy McRae的影片Institution of Isolation。內容講述主角在想像中的近未來世界裡,如何將自己完全孤立、並且利用實驗室裡的儀器測試自己的身體和心理極限。在差不多十分鐘的影片中沒有任何對話、除了主角之外也沒有其他角色,她穿著肉色的緊身衣,在不同的實驗室裡自己一個人操作各種儀器,最後則走出室外投身於一個看起來像是社區中庭、但卻被裝滿水的池裡游泳。片中的鏡頭時近時遠,遠時完全呈現鳥瞰的角度,配上絕妙的拍攝地選擇,完美的呈現出近未來的想像,雖然看完會不太知道要如何說明影片內容,但每一個畫面都相當有趣,算是蠻令人印象深刻的影像作品。

88 prepared dc-motors, cotton balls, cardboard boxes(2024) by Zimoun

從一開始進入展場時就能聽到一個奇妙的白噪音,觀展時一直很好奇它的來源,而這個疑惑到了三樓時才被解答:原來就是這個聲音裝置所發出的聲音!Zimoun是一個瑞士的聲音藝術家,他主要使用日常生活中可輕易接觸到的物件們進行創作,例如紙箱、馬達、木板或是電扇等。而他利用很多小球及88個紙箱所組成的裝置旨於創造出類似大批馬拉松選手們在出發點同時起跑時發出的聲音和震動。
不得不說才看完一些影像和攝影作品後突然映入眼簾的這個巨大又日常的箱子牆、以及它所發出的聲音和震動確實是蠻驚人的。

展覽差不多到這裡就告了一段落,再往上走就是piknic的頂樓花園,這裡的植栽規劃的蠻好,也設置了許多沙灘椅讓大家休息,配合展覽(或是說配合贊助商?)這裡有幾張馬拉松大會的海報,也有Nike設置的機器,只要按照自己平常跑步的習慣回答一連串的問題,機器就會幫你算出最適合你運動時聽的音樂,然後列印出一張收據。

總之,這次的展覽整體來說不是很值得推薦,希望下次的內容可以更豐富。

奔跑:鳥會飛魚會游泳人類會跑步
展覽地點:首爾piknic。194 Namchang-dong Jung-gu Seoul
展覽期間:2024.04.05-2024.07.28
開放時間:週二至週日早上十點至下午六點
展覽票價:全票一萬八千元,如果有穿Nike產品入場的話則是一萬四千元。

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