距離松隱藝術中心步行約五分鐘、位於清潭洞狎鷗亭路上的LV旗艦店Maison Seoul是以獨特風格聞名的建築師Frank Gehry的作品。Maison Seoul的設計不僅延續了巴黎路易威登基金會美術館的風格， 建築師更將UNESCO世界文化遺產之一的水原華城以及韓國傳統舞蹈東萊鶴舞的舞步與白色舞衣作為靈感，將韓國本土文化與LV品牌語彙做巧妙的連結、反映在建築物外型上。
LV基金會的成立宗旨意於向大眾推廣當代藝術，介紹當代藝術家，或是一些20世紀的、經常成為當代藝術靈感泉源的作品們。他們透過展出基金會自己的收藏，或是與世界各地知名美術館、博物館聯手策劃展覽，多年來為了能夠讓藝術觸及更多人群做了許多努力。尤其在2014年開幕、由Frank Gehry操刀設計的巨作法國路易威登基金會總部大樓開幕之後，已經吸引了超過千萬名的遊客專程到館參觀。而作為整體策展中心思想之一的『跨越美術館的牆』企劃則在路易威登藝廊首爾、北京、慕尼黑、威尼斯及東京等點展開，專門展出基金會自己的收藏，且這些展覽全都是免費向大眾開放。
與許多其他國家的LV旗艦店一樣，首爾也設置了專門展出LV基金會藝術收藏的「路易威登藝廊」Escape。藝廊位於建築物的四樓，從店面右側的入口進入後馬上能看見右手邊有電梯可以直接上樓（需要職員刷卡電梯才能啟動），路線跟一般客人幾乎不會重疊，因此即使沒有要消費也可以不用有壓力。上到四樓、經過簡單的接待櫃檯後進入的空間就是藝廊了。由於位在建築物的頂樓、外面還有半室外的露台，展覽空間並不大，但天花板挑的很高、中間有天井、整體採光非常好，也很適合展出各種非典型大小的現代藝術作品。
這次展出的是美國藝術家Sheila Hicks的針織裝置作品。Hicks的作品小至迷你模型、中型的半浮雕、大至令人難忘的大型裝置。透過全新詮釋那看似「復古」的針織材料及手法，她利用天然纖維、人造纖維、有機物質及工業製品等多種材料創造出一種獨特、只屬於她的藝術語彙；又或許是受到她長時間對現代主義的學習、從不放棄創新的精神及過往曾於不同文化中生活過的經驗等因素影響，她的作品總是能非常自然的與周遭空間進行對話。這次在Maison Seoul展出的是她的兩個代表作：Atterrissage(2014)及 Another Break in The Wall(2016)。
Atterrissage(2014)由兩個部分組合而成：像是由彩虹變身成為的七彩繩索們從天花板上如瀑布般垂下，散落在地上的一個個大塊針織團塊上。藝術家選用的鮮豔色彩們雖易讓人聯想到繪畫，但作品巨大又獨特的形狀則像是在向世人宣告自己是如同紀念碑一般的存在。
Another Btreak in The Wall(2016)是Hicks的代表作之一，由總共90個棉、麻、壓克力纖維製成的大團塊、及60個用毛線纏住的棒子組成。這個看似簡單的作品其實充分地表現了藝術家的渴望：將創作與生活結合、而不被純藝術或裝飾藝術等分野的框架侷限。利用展覽空間既有的牆面、彩色大團塊們從地板開始堆積直至超過兩公尺的高度，在擁有如建築物般巨大力量同時，它既像是個雕塑、又像是個單純以實用考量為出發點為人們提供的座椅；它不完全地佔據任何一個空間，卻用自身語彙創造了屬於自己的空間感受。在這裡，作品的形狀完全取決於材料本身的特性：受彼此的重量影響、柔軟的團塊們沈重地堆壓成山，因為Hicks總相信作品的樣態一方面會由她所選用的材料而生，一方面則如同許多裝置藝術作品一樣，會根據展覽空間的不同而有所變化。值得一提的是，Hicks受到早年就讀於耶魯大學時期的老師Josef Albers所提出的色彩理論影響深遠，在她多年來的作品中經常可見的是她如何透過不同色彩之間的融合與對比來創作的手法。
四樓除了展覽空間之外、還有一個專門向大眾介紹路易威登基金會的地方。走進這個由不規則玻璃屋頂包圍的空間，就像是身處於一個正翩翩起舞的舞者舞裙之內，感覺相當奇妙。左側備有座位區，可讓人們戴起耳機觀看基金會準備好的影片們，右側則是簡單介紹基金會成立、包括總部落成的歷史；牆上有說明文字及大事年表，前方的玻璃櫃中則有一個精美的總部建築模型。
白色的模型實在太夢幻了真的很難拍，不過看到模型實際上也還真的會動起想要實際一訪的念頭，也難怪他們會如此用心推廣基金會的存在了（笑）
展覽資訊
展覽名稱：Sheila Hicks : 著陸
展覽地點：Escape Louis Vuitton Seoul 路易威登首爾旗艦店 首爾江南狎鷗亭路 454號 4樓
展覽期間：2024.04.30-2024.09.08
開放時間：每天中午12點至晚上7點
展覽票價：免費