藝術家簡介
Nathalie Djurberg和Hans Berg是兩位來自瑞典的藝術家，Nathalie Djurberg的創作媒材以黏土和炭筆動畫為主，Has Berg負責作曲。藝術學院出身的Djurberg從學生時期起就對敘事性創作非常感興趣，經常從童話故事、民間傳說和神話中擷取靈感；而學電子音樂的Berg則以獨特的音樂風格使動畫呈現的沈浸效果更上一層樓。兩人從2004年開始合作，他們的作品打破了傳統藝術媒介的分界，以動畫、音樂、雕塑與裝置藝術等元素交織出了許多引人入勝的作品。
雖然兩人的創作以定格動畫為主，但這次在松隱的展覽裡他們特別加入了許多雕塑和裝置作品，希望能藉由實體物件的陳列加強沈浸效果，讓觀者能直接走入藝術家意圖營造的、既詭譎又迷人的氛圍。
進入展場之後最先看到的會是一個黑色向上的階梯，它同時也是放映室，座位上備有坐墊及耳機讓參觀的人自由觀賞，走到最上方之後有一個用玻璃牆隔出來的空間、放置了一些跟展覽、藝術家、或是藝廊建築本身有關的書籍，這次在牆面上還有Djurberg的炭筆素描。
大螢幕上放映的動畫How to Slay a Demon(2019)是一個六分鐘的定格動畫影片，全篇用一個女性POV shots（第一人稱視角）拍攝，她的身體被一個又一個奇怪的角色（熊、猩猩、大象、巫師、小丑等）用誇張的表情及猥褻的眼神注視、觸碰、甚至褪去衣物。非常成人的影片內容加上Berg具有誘惑力量的配樂，此片想激發的是對慾望成癮的探討。
二樓主要是展覽空間則是佈滿了一系列立體花及鳥作品The Enchanted Garden，中央有一個圓柱形的房間，前後開了瘦長的出入口，房間懸掛著一個不斷旋轉著的白色鳥籠，內有一種全白的長嘴鳥；在四周地板上散落著色彩鮮豔的花和鳥，他們全都從ㄧ條條電藍色的樹枝長出。展覽介紹中提到，森林與人類長久下來一直維持著既複雜又具有象徵意義的關係：森林產出了人維持生命所需的許多重要資源，例如足夠的氧氣和樹材，也是維持地球生態和生物多樣性的重要角色，然而人類活動造成濫墾濫伐，危害了大自然也使促使氣候變遷；同時，早期的人類聚落經常從森林裡獲取食糧、得到遮蔽處、也形成與大自然之間的靈性連結，並將它們交織成民間故事，形成文化紋理。因此對喜於民間傳說擷取靈感的Djurberg和Berg來說，森林自然而然就成為了他們創作中反覆出現、不可或缺的元素。
二樓主空間通往三樓樓梯的部分是一道長長的走廊，它位於建築物的背面、有著一整面的落地窗。配合窗外的藍天及綠蔭，這裡不只給了來藝廊參觀的人們稍微喘一口氣的空間，也讓我們有機會從一個稍微不同的角度眺望後面的社區。
與二樓截然不同的三樓展覽空間幾乎可說是全黑，完全開放性的樓板上設置了兩個互成斜角的大型投影方塊，不斷循環播放以『蛋』、野狼、粉紅豬為主角的定格動畫，地板上也有幾個懶人椅讓大家可以舒服地坐下來。側邊走廊牆面上則掛有幾個雕塑作品，走廊深處還有另一個炭筆動畫。
三個影片中的主角大致都相同：蛋先生（月亮）、兩隻野狼、一隻熊、一隻粉紅色的豬、一個小女孩、一隻牛和一棟會講話的小木屋。舉例來說，第一個動畫是A Pancake Moon，畫面中在森林中獨自跳舞的蛋先生遇到了一群舉止不良的動物們：粉紅豬及兩隻野狼，他們不斷嘗試誘惑蛋、意圖將他吃掉。而蛋一邊不斷地重複著「我是月亮、我從天上觀看你們」一邊讓自己的身體慢慢地膨脹成月亮的形狀往上漂浮，直到膨脹至破裂、他就扁成pancake的形狀掉落地面。在第三個動畫The Dark Side of the Moon(2022)中角色們聚集在一個會說話的小木屋前，蛋先生一樣以月亮的型態在森林中漂浮，肥胖的粉紅豬先是旁觀、後被吃掉，而小女孩雖嘗試在門前守護小木屋、卻還是被抽著煙的大野狼破門而入。片中以詭譎的氛圍探討對童貞、失去及慾望的意圖不點自破。藝術家利用擬人化的動物和物件角色作為故事主角，嘗試脫離拘謹的敘事手法、讓意念的傳達著重於情感、而不是邏輯。使用定格動畫創作的手法也讓他們能一次以多種材料發揮，如黏土、布料、偶戲、及許多日常生活中隨手可得的材料們。這些媒材的多樣性、手工製作無法避免的瑕疵、和他們所具備的不同的紋理也為作品多增加了一份溫度，讓他們做出來的定格動畫在百花齊放的藝術市場中獨樹一格。
最後也最特別的展覽空間應該可說是地下一樓了。由四根圓柱支撐著的巨大圓弧形天井牆面旋轉往上至一樓大廳，停在差不多離樓板130餘公分的高度成為清水模女兒牆，再從牆頂切面往下由細鋼絲及粗麻繩吊掛著一個巨大、表面凹凸不平的球體。它是藝術家受到松隱的建築啟發、特別為這次展覽製作的作品，同時也是在三樓放映著的動畫中的主角之一：一個既是「蛋」、也是「月球」的存在。他代表的是我們每個人心中的自己，有著慾望、野心、不斷追求自我、虛榮、同時也容易受周遭環境影響。我想藝術家應該是希望藉由誇張化「蛋先生」在森林裡的奇遇記來激發觀眾對自己內心的觀照與反思吧。
另外空曠的地板上還放置著許多小型水瀨雕塑Possibilities Untouched by the Mind(2024), 3D printing，金色的錶漆在聚光燈的照亮下閃閃發亮。他們全都面向「月球」，正用著電光藍的樹枝構築著屬於自己的地下水壩。這也是藝術家利用此地下空間巧妙地與創作連結的表現之一：在這裡不由動畫來說故事，而是利用空間本身來營造一種魔幻的敘事性。在童話故事裡，洞窟及地下世界常是通往魔幻空間的大門，這些奇幻的場所經常隱身於瀑布背後的洞窟或是森林深處，很多時候也是發掘奇異珍寶的重要所在，而尋找寶藏更是故事角色們之所以會展開奇幻旅程的動力之一。而在這個建築本身提供的、微亮的地下洞窟裡，像是藏著許多未知、或是未展開的故事般，旁觀著角色（或觀者）們抱有的恐懼、渴望、甚至是由旅程經驗和自我滿足交織成的種種故事。不管他們所尋找的寶藏是物質上的富有還是對自我深層的啟發，這段童話故事般的魔幻旅程總是在曖曖的月光下展開，並有著發現與成長。
展覽資訊
Beneath Cultivated Grounds, Secrets Await, by Nathalie Djurberg&Hans Berg
展覽地點：松隱藝術中心。441 Dosan-Daero, Gongnam-gu, Seoul
展覽期間：2024.05.17-2024.07.13
開放時間：每日早上十一點至下午六點（備展期間不開放）
展覽票價：免費