自從上次去看了Louis Mendo的插畫展之後就對GROUNDSEESAW西村的這個點戀戀不忘，三月新的展開展之後當然就馬上再訪。
這次的展覽是Hipgnosis的特展。Hipgnosis是一個來自於英國倫敦的唱片封面設計工作室， 由Aubrey Powell和Storm Thorgerson在1968年成立，第三名合夥人Peter Christopherson則在1974年加入，最後在LP唱盤式微後的1983解散。當時Hipgnosis的工作室位在倫敦蘇活區的丹麥街，那裡充斥著樂器行、練團室，是地下流行音樂人們的聚集地。工作室的一樓是攝影棚，二樓是設計工作室，但其實一開始這裡比起設計公司更像是個沙龍，音樂人們自由自在的來聊天、沒有誰邀請誰，也沒有正式的客戶關係，直到1968年Pink Floyd突然開口要他們的朋友幫忙設計他們第二張專輯的封面，Hipgnosis才正式踏入唱片封面設計的世界。早年，幾乎所有的唱片封面都是以歌手照片為主，但Hipgnosis的設計非常實驗且獨樹一格，不以人像、而是以概念為主，而且都相當新奇古怪，因此一開始的幾年他們的客戶主要都是地下音樂人，但不斷創新的作品風格在1974年風靡主流市場，他們開始與當時最紅的音樂人合作，包括保羅麥卡尼，齊柏林飛船，AC/DC等。另外Hipgnosis從來不與唱片公司或發行公司合作，而是直接與音樂人討論設計；在沒有mp3、資訊也不像現在能夠輕易快速取得的年代，作為一個比起聽覺能夠更輕易取得人們注意的視覺要素，唱片封面的設計其實是構成人們買、或不買的重大原因之一，也正是因為Hipgnosis能夠與音樂創作者保有緊密的合作關係，由他們所製作的封面都能夠完美且以意想不到的方式詮釋音樂人想表達的概念，並且獲得巨大的商業成功。
展覽空間位於建築物的二至四樓（一樓是售票處與商店），一上到二樓就可看見大大的Hipgnosis字樣及70 80年代的影像投影，再轉進來則有對Hipgnosis的介紹、資料照片等，還有一個放映空間播放Aubrey Powell的訪談（上面右圖的正中央可見），在這裡播放的內容是關於工作室的介紹等比較一般或全面性的資訊，而接下來的其他展區（這次的展覽大致是以Hipgnosis合作過的音樂人來做展覽分區）都會另外有小螢幕播放關於那個部分的訪談內容；我覺得蠻有趣、也不同於其他展覽的地方是，一般來說每個展區的第一面牆上的介紹內容應該都是策展方寫的，但這裡的文字全是Powell的口述，因此意外的非常好讀，認真看完也不會想睡（笑）
這裡他有提到『Hipgnosis』這個名字其實是當時工作室外牆上被塗鴉的字樣，他一開始不是很喜歡那個塗鴉，但Storm反而覺得不錯。Hip就是很酷的意思，而gnosis則是來自於希臘，意為靈知或真知，而這兩個字的結合剛好與他們的設計手法不謀而合，後來也就用這個字替工作室命名了。
上圖左：一些當時音樂人在工作室聊天的照片。只能說底片真的特別有味道，光是看照片就覺得好像是身處在70年代的倫敦一樣。另外右手邊牆面上簡單的圖示出他們工作的流程：在沒有photoshop與數位相機的年代，他們在決定設計和需要的元素之後，從拍照，洗底片，印出相片，剪貼，拼貼，到最後調整等等的步驟全部都是手動。
上圖右：這裡先展出的是他們幫保羅麥卡尼設計Venus and Wings唱片封面時的資料照片。
上到三樓之後一開始看到的是齊柏林飛船的部分，展出的有Houses of the Holy(1973)和Presence(1976)的封面。Powell提到，幫齊柏林飛船設計封面的過程其實是非常rough也非常自由的，第一次與齊柏林飛船的成員和經紀人見面的時候非常緊張，但他們沒有帶任何的草稿，只有一些筆記（他形容自己好像是藝術學院的在學生一般的不專業）而樂團方面也沒有提供任何音樂、歌詞、或是唱片題目，他們完全是從那天從與Robert的對話中擬定了初步的設計，然後在樂團進行巡迴演出的期間進行封面製作。House of Holly的封面是在北愛爾蘭的巨人堤道拍攝的，原本的想法是要以成人看小孩為對象做裸體拍攝，但後來他們臨時決定只拍小孩，而且由於巨人堤道全是塊狀的岩石，讓事後的拼貼工作很有趣也很有發揮空間。總之，雖然最後比預定的時間還晚繳出成品，但齊柏林飛船那邊非常滿意，也也因此後續還有了Presence的合作。上面右手邊的圖便是Presence的封面，以及展示櫃裡展出了當時拍攝時的重要道具：黑色螺旋狀的獎盃（到底應該要怎麼形容那個物件呢）
轉個彎過來之後的弧形走廊部分展出的是10CC的How Dare You(1976)和Look Here(1980)
左手邊的透光海報是直接貼在建築物的弧形窗上利用自然光來呈現light box的效果。
Powell在訪談中提到，製作Look here的時候，因為需要一個陽光普照的沙灘所以不能在英國拍、要去夏威夷（笑）然後在夏威夷當地也很難找到他們理想中的貴妃躺椅，所以躺椅是訂做的、羊也是另外找的，在拍攝過程中還要應付浪潮、避免躺椅跟羊被沖走的等等狀況，相當刺激。
說到Hipgnosis的唱片封面設計，當然不能漏掉的就是與Pink Floyd的合作。看到Algie the pig以藍天和巨大紅磚工廠外牆為背景飛在天上的照片我才想到：這就是剛剛在展場頂樓的豬氣球啊！策展方的巧思真的很棒。
The Dark Side of the Moon大概是最具有標誌性的唱片封面之一了吧。Powell說因為這張唱片太成功了，關於這個三稜鏡的想法的源頭他們編過各式各樣的故事，不過它其實是來自於一本很便宜的美國的書名叫<The How and Why Wonder Book of Light and Color>
當時Pink Floyd告訴Hipgnosis，他們這次想要的封面跟以往Hipgnosis所製作，比較藝術性、超現實的感覺不同，而是要類似巧克力盒子、有單一顏色背景的的設計。當時Powell手邊剛好有那本書，而他的夥伴Storm剛好看到書本裡介紹三稜鏡如何將白光分成七色光的頁面，因而意外完成了這個非常受歡迎的唱片封面。
上圖展出各種The Dark Side of the Moon的改版，各個不同但都維持了最經典的三稜鏡元素。
上圖右手邊是一個紀錄片，講述2023年4月20日，許多人們聚集在澳洲西部的Ningoloo沙灘上一起慶祝The Dark Side of the Moon發行五十週年以及難得的日全蝕，可見直至今日Pink Floyd的影響力仍然很大。
再上到四樓，則有Peter Gabriel的Melt(1980), Scratch(1978), Car(1977)
當時仍然是沒有photoshop的時代，但Hipgnosis不斷創新、嘗試新的照片編輯手法，實在令人敬佩。
四樓的戶外空間上設置了Hipgnosis另外一個非常有名的唱片設計The Nice的Elegy供大家拍照用。
另外還非常應景的放了Algie the pig在屋頂上。
GROUNDSEESAW西村這個點隱藏在小巷中，也沒有諾大的告示牌，非常低調，唯有這隻可愛的粉紅豬是可以稍微從附近巷弄中看見的。
展覽的最後則是有幾一些Hipgnosis幫其他音樂人設計的作品，包括這張AC/DC的Dirty Deeds Done Dirt Cheap(1976)
Powell說他當時正在LA，無意間經過了一家便宜的汽車旅館，他當下就決定要用這家旅館當作背景，他拍了照，回到倫敦後找了一些模特兒拍人像照片，最後再用拼貼的手法完成了設計。
必須承認在看這次展覽之前我還以為電影寄生蟲的海報設計是完全的原汁原味設計，沒想到那其實是像Hipgnosis致敬的手法（哭）
這次的展覽內容就到此結束，下到一樓之後有展品的商品可逛。GROUNDSEESAW的商品設計一直都很好，這次還出了The Dark Side of the Moon的唱盤杯墊！！只可惜當天沒有貨了，只好再看看有沒有機會能購入，有點可惜。
展覽資訊
展覽名稱：Hipgnosis – Long Playing Story
展覽日期：2024年3月8日至8月31日
開放時間：早上十點到晚上七點，每月約第一個禮拜一休館
展覽地址：GROUNDSEESAW 西村(Seochon) 35-17 Tongui-dong Jongno-gu, Seoul